今年６月２２日にお亡くなりになった
ジャーナリストの和多田進さんを偲んで
和多田さんによる田野城のインタビュー記事を
数回に分けて掲載しています
（田野城は ”死に別れた” と思っていないそうですが）

本日はその第７回目、最終回です。

和多田さんとの初めての出会いは、
田野城が静養のために暫く移り住んでいた北海道帯広市

まわりは畑と林そして空の中

何故だかわからないが（直接、伺ったことがないので）
田野城に興味を持ってくれた和多田さんは
馬小屋を改築した当時の住まいまで訪ねてこられました

その時のインタビューが
『現代ニッポンにおける人生相談』(週刊朝日別冊1997年6月15日号)
に掲載されました。タイトルは

「日本の音楽業界になじめない私の理由」

以下、続きの転載です（和多田さん: WS、田野城: TH）
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「日本の音楽業界になじめない私の理由」

　｜生意気だ、お前なんか追放してやる！
　　　　と音楽業界のエライ人に
　　　　　　　　　　言われてしまいました｜

WS：シンデレラ・ボーイだ。その後、日本の音楽状況について
いろんなことを考えたのでしょう。

TH：考えさせられましたね。音楽とは何なのかを教えるはずの
音楽大学と教授陣の考え方が閉鎖的すぎます。
音楽家を志す人達がもっと自由に、ジャンルを超えて勉強したくてもそれが出来ない。
教育システムがまったくつくられていないわけです。

と言う事は、幅の広い人材を生み出せないと言う事です。
音楽家にとって作品を発表する事も大変重要な役割ですが、その場合、
レコーディングをするエンジニアが本当に重要になってきます。

しかし、日本ではエンジニアの勉強をしたくても学ぶ場所、システムが
存在しないのです。

レコード会社のプロデューサーやディレクターも同様で、
その言葉の意味も欧米とは違います。
日本のレコード会社に素晴らしいプロデューサーとか
ディレクターがもしいるんでしたら、僕は是非お会いしたい。

レコードの売り上げ枚数だけしかわからない彼らに
クオリティの高い音楽を売り出そうという発想は育たない。
何が芸術かわからないのだから。

僕はクインシー・ジョーンズがプロデュースした
「モントルー・ジャズフェスティバル」に出演して
プロデューサーとは何かを知らされた。

現在ジム・ベアードプロデュースによる作品を
ニューヨークで製作中ですがこの過程で、芸術に対する
意識の高さをあらためて感じましたね。

WS：教育の問題もありますね。

TH：教育が一番大きな問題です。
大学を卒業しても、大学は何らサポートしないじゃないですか。
ジュリアードでもニューイングランドでもサポートしますよ。
ワークショップというカリキュラムもそのひとつだし、
音楽家の力をどのように社会に還元していくのかということを
考えて先生は教えます。

日本の音楽学校の場合はお金だけです。
すべてマネー、マネー、マネー。
お金は重要です。
でも、ミュージックビジネスとアートという
ものの区別ができないですよ、日本はぜんぜん。

フレーズがどうの、バイオリンの音色がどうのといった
単純な問題じゃなくて
「おまえらの社会自体が成熟してないじゃないか」
というふうに外国から言われている。

それがいったいなぜなのか。

教育も含めて考えなくちゃ
どん詰まりになってしまうんじゃないですかね。

　- 以上 転載終わり -　

（スタッフより）