たとえば、宇宙から見た地球の姿を思い浮かべてみよう。

宇宙という暗闇の中にぽっかり浮かんでいる地球。

宇宙が地球を包み込んで守ってくれてるんじゃないか

と僕は思う。

科学的にいえば、たしか宇宙はマイナス２７０度。
しかし、多くの星を次々と誕生させている宇宙。
それってとても愛の塊のような気がする。

その宇宙の一員である地球も
長い時をかけて生命を育んできた。

僕らをはじめ、鳥や魚や動物や植物など
ずっと育ててきてくれたじゃないか。

これは無償の愛だ。

ということは、
僕らは無償の愛に抱かれているともいえる。

そのことをよく感じる。

生きているなかで僕ら人間がつくりだした、
嫌なことや辛いことも、

宇宙からみると、とても些細で小さなこと。

…地球そして宇宙は愛なんだ。

僕らはその一員。
全てに感謝して生きていこう。

■■■田野城塾５月開催日 ■■■

■北海道
　日　時：５月１日(火)～１４日(月)
　場　所：札幌市内

■関西(滋賀,京都,大阪,兵庫,和歌山,奈良 他)
　日　時：５月１６日(水)～１９日(土)
　　　　　５月２１日(月)
　場　所：大阪 or 京都市内

■中国(広島,岡山,島根 他)
　日　時：５月１９日(土)～２１日(月)
　場　所：福山 or 広島市内

■中部(愛知,岐阜,三重 他)
　日　時：５月２２日(火)～２６日(土)
　場　所：名古屋市内

■関東(東京,千葉,神奈川,埼玉 他)
　日　時：５月２７日(日)～６月３日(日) 
　場　所：東京 千代田区内

田野城塾では、僕の恩師である
故ジョー・アラッド(米国ジュリアード音楽院名誉教授)
デイブ・リーブマン(IASJ創設者,マンハッタン音楽院教授)
故ジョージ・ラッセル(ニューイングランド音楽院教授)
から受け継いだ魂、心、そして技術を伝えています。

花にたとえるなら、
ひまわりをどのようにすれば
効果的に元気で美しく咲かすことができるのか？

アーティストが考える音楽教育。

全く新しい考え方に触れてみませんか？

志があればどなたでもご参加ください。

お問合せはこちらまで。

西広島から己斐に入り、
自分が生まれ育った小学校や保育園、
そして住まいを訪ねた。

昔の細い記憶を頼りに歩いた。

当時は畑や森の静寂の地だったが、
住宅や建物が密集し、
町並みは全く変わってしまっていた。

でも…

この道を自転車でよく通っていた。

この細い露地をよく近道していた。

てくてくてくてくよく歩いた。

日も暮れかかっていたけれど、
知人のKODAMA KOZUEさんの
壁画を観たくて新己斐橋に行くが
運悪く工事中で

ビニールシートが全面に覆われていた。

GPSを手にし、さらに歩いた。

そしたら、おっと噴水が！

暗い辺りを奇麗にライトアップ。

ホテルに戻るのをやめて、
平和公園に入った。

子どもの頃、ここが僕の遊び場だった。

とても気持ち良かった。

皆の平和の祈りからだろう。
とても気持ちの良い空間だ。

ところが、原爆資料館だと思うのだけど、
建物の下を通った瞬間に、

ううっと圧力が自分の頭にかかった。

温度がちがったようで、
クラクラしてしまった。
あまりのエネルギーにビックリした。

クラクラしながらもそこをくぐり抜け、
慰霊碑へ向かった。

両サイドがライトアップされていて、
その先に慰霊碑が。

そしてその先に平和の灯が。

さらにその向こうには、原爆ドームが見える。

うぁ。祈りだ。

「安らかに眠って下さい
　過ちを繰返しませぬから」

今通ってきた道を振り返ってみると
これもまた凄い。

両サイドのライトアップされた道が滑走路のようで、
その先に資料館その向こうにライトアップされた噴水。

これはまさに、希望だ。

日本の修学旅行で、
皆さんあちこちに行かれますが、
僕は広島と長崎には
訪れるべきだと思います。

かつて日本で何が実際に起こったのか、
必ず肌で感じることができます。

人類にとって、大切な場所の一つです。

すごいエネルギーを感じる平和公園。

でも決してネガティブではない感覚だった。

亡くなられた方達が、

「おい！皆、頑張れよ！！！」

と言われているような気がした。

幼い頃は、暗く重たいイメージがあったが、

７０年近く経った今、逆に、
ここはポジティブなエネルギーの地に
変わったような気がする。

ここは、聖地。
パワースポットだ。

無念に亡くなられた方々の魂が浄化され、
私たちを応援してくれているかのようだ。

翌朝、原爆資料館を訪れると、
ボランティアの方が、事細かに説明してくれた。

平和公園のわずか５０センチ下には、
原爆投下直後の瓦礫がそのまま静かに眠っているのだそうだ。

さて、当サイトの運営作業を行っておりました際、
多数の迷惑メッセージと共に誤って、
田野城にメッセージを送ってくださった方々の
大切なコメント（2011年7月～2012年3月分）を
削除してしまいました。

この場を借りて、ご報告するとともに、
メッセージを送ってくださった皆様に
深くお詫びを申し上げます。

申し訳ありませんでした。

今後、さらに注意を払いながら
作業を行ってまいりますので、
これからもどうぞメッセージをお寄せくださいませ。

宜しくお願いします。

オフィスアートノイズ 受付担当

ジャズミュージシャンは
小難しそうにみられますが
全然僕は小難しくないんです。

ジャンルにとらわれない。

例えば、僕がクルセイダーズや
スタッフなどのR＆B曲を演奏すると
皆、不思議がるんですけれど。

いえいえそれはそれで僕、楽しんでいるんです。

もちろんスタンダードも好きですし。

バルトークやシェーンベルクも大好きです。

全ての音楽が好きなんです。

だから自分で言うのも変ですが、
通常のジャズサックス奏者ではありません。

■■■田野城塾４月開催日 ■■■

■北海道
　日　時：４月１日(日)～１０日(火)
　場　所：札幌市内

■関西(滋賀,京都,大阪,兵庫,和歌山,奈良 他)
　日　時：４月１１日(水)～１４日(土)
　場　所：大阪 or 京都市内

■中国(広島,岡山,島根 他)
　日　時：４月１５日(日)～1６日(月)
　場　所：広島市内

■中部(愛知,岐阜,三重 他)
　日　時：４月１７日(火)～２１日(土)
　場　所：名古屋市内

■関東(東京,千葉,神奈川,埼玉 他)
　日　時：４月２２日(日)～２４日(火) 
　場　所：東京 千代田区内

田野城塾では、僕の恩師である
故ジョー・アラッド(米国ジュリアード音楽院名誉教授)
デイブ・リーブマン(IASJ創設者,マンハッタン音楽院教授)
故ジョージ・ラッセル(ニューイングランド音楽院教授)
から受け継いだ魂、心、そして技術を伝えています。

花にたとえるなら、
ひまわりをどのようにすれば
効果的に元気で美しく咲かすことができるのか？

アーティストが考える音楽教育。

全く新しい考え方に触れてみませんか？

お問合せはこちらまで。

現役に復帰して丸３年、
田野城リーダーによる初ライブを
渋谷JZBratで行います。

「Treasure Hunter」

まさしく、僕の心境です。

今が一番、音楽が楽しい。

脇を固めてくれるメンバーも頼もしい。

久しぶりのT-SQUAREの敬三と一緒にできる。
彼もそうだがお兄さんも僕の弟子だ。
時を経ての再会、楽しみだな。

是非、大切な人と一緒に（もちろん１人でも結構!）
僕の再出発ライブを聴きにきてください。

■田野城寿男 Treasure Hunter

日時：2012年5月31日(木)
　　　開場17:30　開演19:30
出演：田野城寿男(T.sax,S.sax),河野啓三(keyboard)
　　　齋藤和彦(Guitar),長島淳一郎(Bass)
　　　西村悟志(Drums)
料金：予約￥5,000- 当日￥5,500-
場所：JZ Brat (渋谷セルリアンタワー2F)
予約：Tel 03-5728-0168 (平日15-21)
　　　Net 予約フォーム

音楽の力を通して、仲間を作り、絆を深める
ことを大切にしている集合体、それが、
丸の内クロスオーバーオーケストラ。
（通称：マルクロオケ）

今年３年目。ファイナルシーズンを迎えました。

夏のライブパーティに向けて、楽しみましょう！

日時：３月２６日（月）19:00-21:00
会場：新御徒町HMVPスタジオ
参加費：3500円(スタジオ代含む)
問合せ ：事務局

現在、ラジオやテレビなど、
あらゆるメディアから流れてくる音楽は、

全部がバッハの時代に創られた
平均律が使用された音階といっても
過言ではないでしょう。

これはたとえば、

ハワイアンにしても、
フィージーの音楽にしても、
日本の邦楽の世界にしても、
すべてこの平均率に合わせてきています。

元来、その土地ならではの
自然の音階が存在していたはずなのに。

倍音を含んだ、美しい響き。

純正律もそうです。

そろそろ僕たちも、自然の響き、宇宙の響きに
戻るべきではないでしょうか？

■■■田野城塾３月開催日 ■■■

■北海道
　日　時：３月１日(木)～１１日(日)
　場　所：札幌市内

■関西(滋賀,京都,大阪,兵庫,和歌山,奈良 他)
　日　時：３月１２日(月)～１５日(木)
　場　所：大阪 or 京都市内

■中部(愛知,岐阜,三重 他)
　日　時：３月１６日(金)～２０日(火祝)
　場　所：名古屋市内

■関東(東京,千葉,神奈川,埼玉 他)
　日　時：３月２２日(木)～２６日(月) 
　場　所：東京 千代田区内

田野城塾では、僕の恩師である
故ジョー・アラッド(米国ジュリアード音楽院名誉教授)
デイブ・リーブマン(IASJ創設者,マンハッタン音楽院教授)
故ジョージ・ラッセル(ニューイングランド音楽院教授)
から受け継いだ魂、心、そして技術を伝えています。

花にたとえるなら、
ひまわりをどのようにすれば
効果的に元気で美しく咲かすことができるのか？

アーティストが考える音楽教育。

全く新しい考え方に触れてみませんか？

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物事には順番がある。

たとえば、
大好きなジーンズを履いて、お気に入りのジャケットを羽織り、
色合わせをした靴下をはいて、靴をはく。

でもね、君。
肝心のパンツとシャツをきちんと着てますか？

幸い着ていないことに気がついても、
既に君はズボンをはいてしまっている。
どうします？

「しゃあないな」と、
ズボンの上から無理矢理パンツをはきますか？

たとえはけたとしても、
随分無理な格好になるでしょうね。

一方、「ズボンの上からじゃ嫌だと」というあなたは、
一度全部脱いでから、パンツとシャツを着る。

正しい対応だが、かなり合理的ではありませんね。

では、家を建てる時を考えてみよう。

当然のことだが、
基礎（土台）があるから、家が建つ。

でもね、その基礎自体、
素材が悪かったり、埋立地のような地盤に
基礎を作ってしまっていたら…

家が建っても、なんだかしっくりこなかったり、
気がつけば家が傾いていたり。

そのような結果を君は喜んで受け入れますか？

物事には順番がある。

合理的でなおかつ効果的に美しくしっかりと
輝かせるためには、譲れないもの。

何をもって、基礎というのか。
それをきちんと知っておかなければいけない。

ひょっとしたら、
読者の皆さんの中でも、
こういった順番を間違えて、
サックス練習をされている方が
いらっしゃるかもしれませんよ。

いろんな情報に惑わされて、
パンツやシャツを着ずに、
靴を履いて、上着を着ていませんか？

こんな事を考えていたら、
先日僕の弟子から、

「田野城さんのサックスレッスンは、
　高度だけれども、これをしっかり練習さえすれば、
　この先、どうなっていくのかがよく分かる。
　サックスの練習の仕方がよくわかる。」

そうだね。

１００ 希望を語るより、
まずは僕が説明していることを
しっかり練習すること。

そうすれば、これまで出来なかった事も、
できるようになる。
理解できなかったことも、
理解できるようになる。

物事には順番があるように、
サックス練習にも順番がある。

ワンポイントレッスンおわり。

宇宙には響きがある。と僕は言っている。

それはわかっている。

音の響き方を共鳴させてていけば、
全宇宙に響いていって調和していくのではないか。

だから僕はサックスをやってる。

僕の仕事は、

それだけ。

響きを追求していきたい。

たった１つの音が宇宙と調和しているか？

宇宙とバイブレーションしているか？

宇宙と僕らは繋がっている。

僕が放ったサックスの響きを宇宙が聴いてくれる。

僕らは宇宙の中の一員なんだ。

「そんな～サックスの音が宇宙に響きますか？」

と、もしあなたがそう思うならば、
あなたの携帯電話を考えて欲しい。

あなたの携帯電話には、
何千キロも離れた人の声が聞こえてますよ。

Wi-Fiや３Gの電波を使って。
それも人間が考えた程度のレベルですよ。

何千キロ離れた地球の裏側で話されたことが、
ここ手元で聞くことが出来る。

「今ここで話した事が、どうして宇宙で聞こえるのですか？」

いや、同じ波動だから。
宇宙と同じ波動。

「宇宙と同じ波動はどこにあるのですか？」

いや、ここにある。
人間のここ（心）にある。

■■■田野城塾２月開催日 ■■■

■北海道
　日　時：２月１日(水)～１３日(月)
　場　所：札幌市内

■関西(滋賀,京都,大阪,兵庫,和歌山,奈良 他)
　日　時：２月１４日(火)～１８日(土)
　場　所：大阪 or 京都市内

■中部(愛知,岐阜,三重 他)
　日　時：２月１９日(日)～２３日(木)
　場　所：名古屋市内

■関東(東京,千葉,神奈川,埼玉 他)
　日　時：２月２４日(金)～２９日(水) 
　場　所：東京 千代田区内

田野城塾では、僕の恩師である
故ジョー・アラッド(米国ジュリアード音楽院名誉教授)
デイブ・リーブマン(IASJ創設者,マンハッタン音楽院教授)
故ジョージ・ラッセル(ニューイングランド音楽院教授)
から受け継いだ魂、心、そして技術を伝えています。

花にたとえるなら、
ひまわりをどのようにすれば
効果的に元気で美しく咲かすことができるのか？

アーティストが考える音楽教育。

全く新しい考え方に触れてみませんか？

お問合せはこちらまで。

違う世界に入ってしまったようだ。

時々あるのだけれど、
本来の自分が呼び起こされたような。

そんな出会いがありました。

「また、来月も宜しくお願いします。」

彼はそう言った。

それからの僕は何か変だ。

まるで違うステージに行ってしまったような。

まるで違ったところにいるような空気。

その後が大変だった。

ピッチが合わないのだ。

いつもなら人の音が狂っていても
合わせることができるのに。

この時は、いくら合わせようとしても
自分の音がわからない。

３０分程、全く僕はおかしかった。
やむを得ず休憩をとった。

それ以降は、調子が戻った。
だがあの感覚は忘れてはいけない。

気がつかなければいけない、皆。

万事塞翁が馬。

ゴールを決めたら、キューを見失うな。

見失わないためには、

シンプルになれ。

キューをゲットするには、
雑念を捨てろ。

人はよく「人生には３度チャンスがある」
とかいうけれど、あれは違うと思う。

チャンスは毎日ある。

そんなちっぽけなものではない。

もっと大きな流れがある。

好きとか嫌いとかで判断するからだ。

そんなちっぽけな判断に左右されるな。

真実を知るのは簡単だ。
しかし起こった出来事ではなくて、

人は真理を追い求めなければならない。

音楽の力を通して、仲間を作り、絆を深める
ことを大切にしている集合体、それが、
丸の内クロスオーバーオーケストラ。
（通称：マルクロオケ）

今年３年目。ファイナルシーズンを迎えました。
夏のライブパーティに向けて、一緒に楽しみましょう！

楽器があれば、どなたでも参加OK！
お試し参加もOK！
お気軽にお問い合わせください。

日時：１月２５日（月）19:00-21:00
会場：HMVP新御徒町スタジオ
参加費：3500円(スタジオ代含む)
問合せ http://marucrossover.jimdo.com/

日時：２月２７日（月）19:00-21:00
会場：HMVP新御徒町スタジオ
参加費：3500円(スタジオ代含む)
問合せ http://marucrossover.jimdo.com/

久しぶりのHey-JOEです。

ギタリスト松木恒秀の愛弟子 齋藤和彦、
鈴木雅之や、つのだ☆ひろバンドジャッブ・ギャッブズ
の元メンバー相沢公夫、
noah-project代表の岩井禎彦、
らで構成されるこのバンド。

ごった煮バンドだ。

ロックキーボディストならではの風貌の相ちゃん。
決して、ジャズミュージシャンの風貌ではない彼。
でも、僕もよくそう言われる。

富山依頼の共演楽しみだな。

日時：１月３０日（月）
　　　開場18:30　開演19:30
出演：長島淳一郎(bass),齋藤和彦(guitar)
　　　相沢公夫(keyboards),岩井禎彦(drums)
　　　田野城寿男(Tenor&Soprano sax)
料金：予約￥4,000　当日￥4,500
場所：Hey-JOE 横浜市神奈川区
予約：Hey-JOE

みんな音程のことは気にする。
確かに、音程はわかりやすい。

でも音そのもののパワーは、実際どれだけ鳴っているのかが
日本の中では、あまり問われていない。
と言うか、あまりよく分かっていないのだ。

これは教育の問題なんだけど…

実際にサックスがどういう音で響いているのか？？

僕の学生時代とは違って、
海外から多くの演奏家達が来日。

ブルーノートをはじめジャズクラブなど
身近でライブ演奏を体験出来るようになった。

そうするとCDではまったく分からなかった音圧。
予想以上に迫力ある音が鳴っているのを
目の当たりにする。

豊かな響きで、なおかつハイパワー。

これにみんなビックリしてしまうそうだ。

じゃぁ自分が求めてきたものはなんだったんだろうか？？
あんな凄い音、鳴る訳がない…。

野球に例えると、大リーグのピッチャーの様に
１６０km／hのスピードで投げれるわけがないと。

ところが別に、アメリカ人であろうが、
ヨーロッパ人であろうが、日本人であろうが、
ちゃんとした教育を受けて、奏法を学べば、
十分それに対応できるだけの音は創れるのである。

それが、アメリカのジュリアード音楽院や、
マンハッタン音楽院の教え方であろう。

特に僕の恩師ジョー・アラッドやデイブ・リーブマンも
そう教えてくれた。

１つの音。音の存在感が大切である。

「音にもっと、もっと１音について集中しろ」と。

１音が鳴らなければ、２音目も鳴らない。

１音ができないのに、１フレーズなど吹いても無意味だと。

何故かというと、
そこには存在感のない音がただ羅列するだけだから。

１音、１音、しっかり意味のある音を出せと。

僕自身、随分注意を受けた。

そういったこともあって２０数年前、
帰国してから各地で奏法のレクチャーをしたが、
演奏家達や大学の先生からバッシングをうけたものだ（笑

そういう演奏…
奏法や、考え方、口の形はありえないと。

あれから２０数年たった現在、
アメリカの有名な演奏家が数多く
日本でもレクチャーしてくれたので、

それを聴いて、ようやく皆さん納得されはじめてきた。

…というような談義を最近、各地でしています。

「Tano's Cafe」と呼びます。

かかる費用はドリンク代だけ。
場所は僕が渡り歩いている地域のカフェで。
オープン時間は、まちまちです。

僕がその地域に滞在中、リクエストがあれば、
気ままにオープンするスタイルではじめています。

もちろん、僕が１人カフェで寛いでいる時に、
ツイッターで「Tano's Cafeオープンしてます」
とつぶやくこともあるかもしれません。

僕のことや考えに興味をもってくれる面識のない方と
いろいろ幅広いテーマで、語り合うことは楽しい。

直に合うことの面白さ。

サックスを吹かない方もどうぞいらしてください。

体験談や考え、時には悩みなど、
ざっくばらんに話す場です。

興味を持たれた方は連絡ください。

「Tano's Cafe」で合いましょう。

練習しなきゃいけない基本練習。

人は苦手なことはなかなか練習しないものだ。

しかし時に人は苦手なものを克服する必要がある。

たとえそれが克服出来なくても、
死にものぐるいでチャレンジする気持ちが
大切なのだ。

意外に食わず嫌いと一緒で、
苦手な課題をコツコツやってみると
案外、得意になったりする。

経験者と初心者。
うさぎとかめ。

僕がおこなっている基本練習もそうだ。

経験豊富な人から見ると、一瞬…

安易に考えてしまうため、
きっちりやらなくなってしまう。

結果、半年たっても１年たっても
あまり進化しない場合が多い。

でも初心者は練習方法など、何もかもわからないから
とにかく単純に、そして必死についてくる。

コツコツ練習する。

すると、３年後には、
うさぎをおいこしちゃった現象が起こる。

おもしろいことに、
初心者は自分の能力、グレードが分からないので、
凄く高いレベルのことをやってるのに、
それがいったい何なのかも分からない。

「これ普通ですよね。」って。

これで良いのである。

経験者は自分のグレードを知ってるから、
すぐ逃げてしまう。

「やっぱりこれ難しいからすぐはできないですよね」って。

一方、カメはどれだけ難しいのかも分かっていない。
だから必死に僕についてくる。

そしてまた、ウサギとカメ現象。

僕の生徒たちの間でそれを目の当たりにした。

むかし、僕のサックス師匠の
デイブリーブマンに質問したことがあった。

毎日どれだけ練習したらいですか？と。

音の出し方ひとつにしても、どんな質問をしても彼は

「１年」と言った。

今の僕には、よくわかる。

先日、都内の大学に通う学生と
サックスや音楽について語り合った。

例えばみんな、
中学や高校から吹奏楽でサックスをはじめて、
大学へ入ると自分の憧れであったジャズ研究部や
ジャズオーケストラに入部したりする。

そこで今までの吹奏楽と一番大きく違う点として、
即興演奏と呼ばれる壁にぶちあたることになる。

ジャズでは、
この即興演奏すなわち楽譜に書かれていない
自由な演奏を繰り広げることが醍醐味だ。

自由に自己表現するということ。

いかんせん、日本人は自己表現が苦手である。

サックスを手にしてから、
自己表現と呼ばれる練習を
あまり必要とする環境にいないからだ。

多くの吹奏楽団をみてもわかるが、
均一な音色や音程にこだわり、自己表現などもってのほか。
即興演奏は皆無に等しいというのがほとんどだ。
残念ながら。

一方、ジャズをはじめコンテンポラリーな音楽は…、

いかに自分らしい音を作るか？！
いかに最高な自己表現をするか？！
自己主張の連発だ。

その為にもソロ(即興演奏)をマスターしなくてはいけない。

と言うわけで、
学生達はジャズ音楽理論を習いにレッスンへ通う。

現在日本では、音楽雑誌をはじめ、
専門家も多く、優れた音楽理論を手軽に入手出来る
素晴らしい環境がととのってきた。

がその一方で、サックスを始め、
最新アナログ楽器の音の出し方、奏法に関しては、
ほとんどわからない、理解されていない、
というか伝わっていないのも現実だ。

しまいにはサックスの奏法について、
「自分で好きに考えろ」と教える先生も多いと言う。

現在に至っても奏法がわからないのは、
非常に嘆かわしいことだし、これが日本の弱点だと思う。

近年アメリカやヨーロッパのサックス奏者が数多く来日しているが、
彼らの生音を聴いてため息をつくばかりだと言う。

音そのものや奏法は、サックスを学ぶ上で基本中の基本。

これらは、我流で勉強できるものではない。

「自分で好きに考えろ」という指導者がいるなら、
それは指導者として責任放棄を意味している。

楽器を演奏する上で、一番根底の大事な部分なのだから。

その根底の部分がしっかり出来上がってから、
自己表現の幅が広がるのだ。

もちろん音というのは１年や２年間練習したぐらいで
そう簡単には出来上がるものではないが。

あのベルリンフィルの重厚なサウンドは、
ひとりひとりがしっかりとした奏法と楽器コントロールが
出来上がっているからこそ表現できる技なのである。

だからサックスを学ぶ者は、
正しい方向を知った上で練習する必要がある。

そうすれば最終的にだんだんまとまって、
音の彫刻が出来上がってくるのだ。

もしその方向性が間違っていたり、わからない、
あるいは決まらなければ、何十年演奏していても、
全く音は良くはならない。

何度も言うが、この根底の部分、基本中の基本は、
我流で本を読んで勉強できるものではない。

音は生もの。生きた本物の音を知る必要がある。

（サックスを吹く時、口が痛い件については次回）